About

En mi proceso de creación artística siempre estoy buscando la forma de recuperar memoria; memoria de infancia, memoria de personas, de situaciones, de sueños, de experiencias, de sensaciones, de sitios de un pasado lejano o cercano. Pero recuperar memoria es difícil; ya que el azar y el destino potencian las posibilidades de cambios en los recuerdos, como bien ya lo dijo Ray Loriga “La memoria es el perro más estúpido, le tiras un palo y te trae cualquier cosa”. Son por cosas del azar que una imagen de algún recuerdo nos llega a la cabeza, este pondrá instantáneamente otra imagen, mientas eso sucede pasa un avión cerca, lo que causa una nueva imagen, una cadena de nuevas imágenes y recuerdos se unen  llevándonos a alterar nuestra memoria, dándonos un destino incierto, un destino que une recuerdo con recuerdo, podríamos desentrañar esta cadena, si recordáramos cual fue la primera imagen que apareció en nuestra cabeza y después recordar punto por punto cuáles fueron los detonantes nos llevaron a este destino.

El lenguaje para montar mi discurso lo construyo por medio de la fotografía, el grabado, el video y el dibujo, en los cuales la técnica de la escala, el detalle, el animismo, la serialidad y el repujado son los encargados de tratar de tocar lo intangible.

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Estudios

Estudios Universitarios 
Universidad de los Andes, Maestro en Artes plásticas –  2011

Educación Continuada

Seminario
Fundalectura, Fundamentos del dibujo en la Ilustración Infantil con José Sanabria – 2011
 
Diplomado 
Universidad Jorge Tadeo Lozano, Diplomado de Ilustración Infantil – 2009
 
Cursos de fotografía

  • Alianza Francesa de la Imagen  2002 –  2003
  •  Imagen a Blanco y negro.
  •  Imagen a Color.
  • Fotografía experimental.
  •  Foto producto.
  • Fotografía artística y desnudos.
  •  Adobe Photoshop.

Serendipity House “sombras”

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Serendipity House fue un proyecto llevado  a cabo en un edificio próximo a ser demolido. La convocatoria se realizó con el objetivo de aprovechar el espacio del antiguo conjunto de apartamentos antes de su destrucción.  A cada uno de los artistas participantes se le adjudicó un espacio dentro del inmueble, en el cual debía realizar una propuesta.

El trabajo de sombras, se realizó  tomando como precedente la idea de las huellas que quedan en los lugares que habitamos;  aquellos espacios que  toman significado una vez los hemos abandonado.  Por medio de la implementación de sombras se hace énfasis en lo que alguna vez ocupó el espacio: personas, objetos, sueños.

Diario de un Naufrago de Tierra Firme

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¿Cómo se puede trasformar la catástrofe en arte?

En mi obra la catástrofe sucede en el momento en que no puedo zarpar a altamar.

Tanto en el capitulo de Naufragio de una Historia del mundo en diez capítulos y medio de Julian Barnes como en mi relato esta el desafío del artista, quien tiene que trasformar la catástrofe en arte. Dice Barnes: “¿Por qué sucedió este demencial acto de la Naturaleza, este momento humano de locura? Bueno, por lo menos produjo arte. Puede que, en última estancia las catástrofes sean para eso”[1]

Barnes nos cuenta que Géricault tardó alrededor de un año en culminar su obra; realizó numerosos bocetos de escenas específicas del naufragio, pinto otros dos cuadros que le sirvieron para mirar qué elementos le servían y cuáles no, y realizó, en fin, toda una búsqueda para culminar su obra.

Yo también emprendí un viaje preguntándome cómo se crea una obra de arte. La bandera, que en este momento se encuentra en Punta Gallinas, fue el resultado de ese viaje. Como dice Barnes, “la catástrofe se ha trasformado en arte; pero éste no es un proceso reductor. Es liberador, engrandecedor, explicativo. La catástrofe se ha trasformado en arte: eso es, después de todo para lo que sirve”.[2]

 


[1] Barnes, Julian, Una historia del mundo en diez capítulos y medio, Editorial Compactos Anagrama1989, Pág 148.

[2] Barnes, Julian, Una historia del mundo en diez capítulos y medio, Editorial Compactos Anagrama1989, Pág 162.

Repujando Memoria

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En mi trabajo más reciente la técnica con la que estoy trabajando es el repujado; El canal vacío que deja el repujado hace pensar en la ausencia de la línea, que es intrínseca en el dibujo, está marcada por un objeto que no pinta realmente, de manera que se le podría llamar invisible. Los vacíos del repujado plantean pues, una inquietud acerca de cómo se puede materializar un dibujo que no se ve. En los dibujos se trabaja conjunto al repujado los lápices de colores y la tinta china, el elemento dibujado con el repujado y los lápices de colores  encarnan a ese pedazo de memoria intangible que quiero recordar que quiero tocar, lo que dibujo en tinta china son elementos secundarios que el azar y el destino alteraron.

Trabajos en Ilustración

He dividido la categoría de trabajos en ilustración en dos:  Infantil y Varios.

Mi trabajo como ilustrador Infantil está destinado a la creación de libros álbum, algunas de la imágenes que encontrará son de trabajos ya terminados, también encontrara trabajos en proceso.

Por otro lado: En Varios  encontrará  trabajos  por encargo, como los de  la  Folia Anatómica de la Universidad de los Andes entre otros.

Trabajos en Ilustración Infantil

Trabajos en otras Ilustraciones.